克拉丽斯·克利夫的生活和工作

克拉丽斯·克利夫出身贫寒，但她逐渐成长为20世纪最具影响力的陶瓷艺术家之一。克利夫选择成为一名极不典型的“职业女性”，她打破了工作场所男女之间的隔阂，在1930年成为斯塔福德郡伯斯勒姆两家相邻工厂的艺术总监。

克利夫的陶瓷设计非常受欢迎，是装饰艺术风格的一些最好的陶器例子，在1925年至1950年期间在全球突出。尽管她的大量创作杰作是在20世纪30年代创作的，克利夫继续在伯斯勒姆陶器作品中保持存在，直到1963年。

英语骨瓷

尽管不列颠群岛有悠久的陶瓷生产历史，但我们现在所熟知的上等白瓷直到18世纪中期才被开发出来。斯塔福德郡的约翰·阿斯特伯里和托马斯·惠尔登是这一时期最重要的陶工，惠尔登尤其擅长制作浅色透明釉陶器。

这两个人引领了完善铅釉陶器的道路，这项技术是乔赛亚·韦奇伍德的成就。到18世纪中期，韦奇伍德和惠尔登已经合作了好几年。

由此产生的奶油色铅釉陶器，在1765年被称为“女王陶器”，非常成功，它与进口瓷器竞争，在全国范围内被广泛模仿。这种浅色陶瓷是现在被广泛认可的英国细骨瓷器的前身。

骨瓷是一种由骨灰、长石材料和高岭土组成的软糊瓷。公元1789年至1781年间，Josiah Spode在他位于斯塔福德郡特伦特河畔斯托克的Spode陶艺作坊改进和完善了骨瓷的传统配方。到了18世纪之交，商业生产的骨瓷在英国市场上随处可见。

从最初的发展到20世纪后半叶，骨瓷几乎完全是英国产品，其生产实际上是在特伦特河畔斯托克附近地区进行的。大多数主要的英国公司已经或仍在生产骨瓷，包括Fortnum & Mason, Mintons, Coalport, Spode，皇家皇冠德比，皇家道尔顿，韦奇伍德和伍斯特。

装饰艺术陶瓷

装饰艺术是一种国际风格，从20世纪初开始在法国生长和发展，直到1939年第二次世界大战开始才蓬勃发展起来。装饰艺术的元素一直延续到20世纪50年代，受装饰艺术影响的设计在20世纪60年代、70年代和80年代再次出现。

和新艺术一样，装饰艺术的影响主要集中在装饰艺术上，包括平面艺术、室内和工业设计、时尚和建筑。在陶瓷工业中，装饰艺术的影响是至关重要的，从根本上改变了公认的形状和装饰的概念。

装饰艺术(art deco)一词起源于一群法国艺术家，他们被称为La Société des arties décorateurs，是在1900年巴黎万国展览(Universal Exhibition)之后形成的。他们的目的是促进法国装饰艺术的美丽和优越性，并在1925年导致了著名的国际博览会Décoratifs et Industriels Modernes(现代工业和装饰艺术国际博览会)在巴黎举行。

装饰艺术风格混合了几种不同的装饰影响，包括新古典主义、立体主义、新艺术和其他，最初被描述为一种奢华和优雅的风格，但最重要的是现代。装饰艺术的特点，以及在装饰艺术陶瓷中广泛看到的，是几何形状的使用。

装饰艺术陶瓷装饰中广泛使用的主题各不相同，但都是其风格的特色，包括日出或日落的风格化表现，人字形，以及基于重叠矩形的重复线条的几何图案。像金字塔和金字塔这样的阶梯式建筑很受欢迎，它们源自阿兹特克和埃及文化。

克拉丽斯悬崖

克利夫1899年1月20日出生在英国特伦特河畔斯托克的汤斯顿。七个孩子中的一个。她从小就表现出很大程度的独立性，这可能是与她的兄弟姐妹在不同的学校接受教育的结果。她对陶瓷艺术很感兴趣，13岁开始做镀金工，在传统陶瓷上添加金线。

掌握了这一技巧后，她晚上在伯斯勒姆艺术学院学习写意画。克拉丽斯·克利夫甚至在十几岁的时候就打破了常规。斯塔福德郡陶瓷厂的大多数年轻妇女都会成为一门特殊技能的学徒，一旦掌握了这项技能，她们就会继续从事这项工作，以使她们的收入最大化。

1916年，克利夫决定搬到伯斯勒姆纽波特的A.J.威尔金森工厂。与此同时，她还要经历漫长的工作旅程，但这是她为了增加职业机会而迈出的有希望的一步。

克利夫野心勃勃，不断学习各种技能，包括雕像和花瓶的建模、勾勒轮廓、搪瓷(填充颜色)和绑带(在盘子或容器上放置放射状的带子)。20世纪20年代早期，克里夫引起了工厂合伙人阿瑟·科利·奥斯汀·肖特的注意。

肖特比克里夫大17岁，结婚了，但最终他们形成了浪漫的关系。除了才华横溢之外，克利夫与科利·肖特的亲密关系也带来了一定的优势，她得以在工作资助下进入皇家艺术学院，并前往巴黎学习设计。1924年，克利夫在a·j·威尔金森的餐厅第二次当学徒。＼

她经常与工厂设计师John Butler和Fred Ridgway合作，生产保守的维多利亚风格的器皿，但最终Cliff广泛的技能得到了认可。1927年，她在毗邻的纽波特陶器店(这是肖特在1920年买下的)拥有了自己的工作室，能够用她自己的写意图案装饰有缺陷的白瓷，这种风格被称为“奇葩”。

克拉丽斯悬崖陶器

新的奇异线证明了立即受欢迎，克利夫很快加入了一个年轻的画家协助生产。最终，“奇葩”一词被用作克拉丽斯·克利夫整个图案系列的总称，第一批作品被称为“原创奇葩”。

克利夫设计和生产的最受欢迎的设计之一是番红花，它设计于1928年，立即吸引了大量的销售。20多名年轻画家在20世纪30年代的大部分时间里，除了番红花，每周有5天半的时间创作。

克利夫的事业发展迅速，到1929年，她的装饰团队由近70名画家组成，其中大部分是被称为“奇葩女孩”的年轻女性。第二年，她被任命为纽波特陶器公司和A.J.威尔金森公司的艺术总监。尽管大萧条，克拉丽斯·克利夫品牌的陶瓷继续在整个英联邦和美国大量销售。许多知名品牌，如哈罗德、约翰·刘易斯、彼得·罗宾逊和塞尔弗里奇，都在那里囤货。

然而，第二次世界大战的爆发意味着，根据战时规定，只有纯白色的陶器被允许使用。虽然克利夫继续管理，但无法继续她的设计工作。战后，人们的品味转变为对更保守、更简约的商品的偏好。尽管克拉丽斯·克利夫继续经营和共同拥有这家工厂，直到1963年，但她再也没有回到为她奠定声誉的创造性工作中。

遗产

“在我的工作中获得一点乐趣并不会使我成为一个艺术家，那些欣赏真正美丽和原创的陶器作品的人不会被天真的愚蠢所吓倒。”

克拉丽斯悬崖,1931

克拉丽斯·克利夫陶器的收藏市场是复杂的。直到今天，人们仍然可以以40- 60美元的价格找到克里夫更常见的作品。罕见的形状和图案组合可以带来数万美元，是收藏家们梦寐以求的。

克拉丽斯·克利夫(Clarice Cliff)所获得的名声和成功在现代社会是很难被欣赏的，因为她当时能够突破许多非正式的障碍。

在她的一生中，“职业女性”是极其罕见的，她在全国媒体上得到的宣传也是前所未有的。在1928年和1936年期间，包括杂志和报纸在内的各种媒体上有360篇关于克利夫和她的工作的文章。

苏茜·库珀同一时期的文章还不到20篇。人们对克利夫的生活和工作的兴趣在20世纪70年代开始增长，并一直持续到今天。她一直被誉为一个雄心勃勃的斯塔福德郡工薪阶层女孩，她把现代艺术带给了人们。