新艺术的艺术家

新艺术艺术家从雷内·拉里克到路易斯·康弗·蒂凡尼，安东·高迪和阿奇博尔德·诺克斯。

精选了许多新艺术风格的艺术家和设计师，拥抱了新艺术风格。

新艺术时期有许多有天赋的艺术家和设计师。它带来了艺术家和设计师对自然有机线条的感觉，吸引了很多人。

他们中的许多人的作品现在受到新艺术收藏家和这种风格的爱好者的高度重视和追捧。

当比较和对比这些设计师的作品时，就很容易明白为什么新艺术风格如此难以归类，以及为什么关于新艺术到底是什么一直存在着旷日持久的争论。

无论定义是什么，艺术家的作品都是不言自明的，无论他们擅长的是建筑、玻璃、雕塑、陶器还是瓷器。

著名的新艺术派艺术家包括……

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威廉·H·布拉德利(1868 -1962)

美国平面艺术家布拉德利的作品借鉴了威廉·莫里斯和奥布里·比尔兹利对比鲜明的影响，他的插图是美国新艺术的最早例子之一。

在19世纪80年代中期，他被训练成一名木雕师，当他的第一种技术过时后，他转向了线条雕刻。

1894年，他为芝加哥杂志《内陆印刷商》(Inland Printer)制作的封面使他成为新风格的倡导者，他为芝加哥另一份刊物《小伙子书》(the Chap Book)制作的海报也赢得了广泛的赞誉。

1895年，他回到他的出生地马萨诸塞州，在那里他转向传统的印刷方法，结果是他自己的期刊布拉德利:他的书。

1895年，他在齐格弗里德·宾(Siegfried Bing)的巴黎画廊展出了他的作品，但到1900年，他的职业生涯开始走下坡路，此后他主要从事商业印刷和字体设计

爱德华·科伦纳(1862 -1948)德裔美国设计师

科伦纳在布鲁塞尔接受训练，并于1882年移居美国。

在路易斯·康弗特·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)的联合艺术家公司(Associated Artists)工作了一段时间后，他搬到了俄亥俄州，在那里他创作了一系列设计作品，发表在《扫帚玉米》(Essay on Broom Corn)上。

这本书揭示了科伦纳是一个有远见的设计师。

1898年，他回到巴黎，为齐格弗里德·宾工作。与Georges de Feure和Eugene Gaillard一起，他的设计构成了1900年巴黎世界博览会Bing展馆的核心。

沃尔特·克兰(1845-1915)英国画家、插画家和设计师

克兰在工艺美术运动中表现突出，受到前拉斐尔派的强烈影响，他既是VWIN彩票 的激烈批评者，也是许多采用这种风格的艺术家的早期灵感。

他为《峡湾的盛宴》(1889)画的插图显示了许多新艺术的特征。

19世纪90年代早期，克兰在比利时展出，他的作品在那里获得了进步的观众，从1894年开始，他为威廉·莫里斯创办的凯姆斯科特出版社设计作品。

1898年，他成为伦敦皇家艺术学院的校长，并在欧洲和美国进行了广泛的旅行和演讲

奥古斯特·恩德尔(1871-1925)德国建筑师和设计师

1892年，恩德尔从柏林搬到慕尼黑，在那里他学习了美学、哲学和心理学，后来在赫尔曼·奥布里斯特的鼓励下转向建筑和艺术。

他的设计和插图出现在《Par》等杂志上，以抽象的自然形状为特色，显示了奥布里斯特的影响力。Endell最著名的是慕尼黑Elvira摄影工作室(1897 -8)独特的立面和内部设计，这是他的第一个建筑设计。

作为德国青年派的重要人物，恩德尔在他的艺术理论著作中预测了抽象艺术，如1896年出版的《论美》(Um die Schonheit)。

1901年他回到柏林，1904年开办了一所学校。在第一次世界大战前的几年里，他的作品呈现出一种更加简洁的趋势

乔治·德·福尔(1868-1928)法国画家、设计师

De Feure当过演员、服装设计师，后来又当过室内装饰师。

他还画水彩画和油画，通常以感性的象征主义风格描绘精致的女性，说明了象征主义和新艺术之间的联系。

德福尔1896年首次在巴黎展出家具，1899年开始为齐格弗里德宾(Siegfried Bing)工作。

1900年，他为1900年巴黎世界博览会设计了宾馆的元素，他的作品因其法式精致而受到称赞。德福尔继续进行商业设计，直到1914年第一次世界大战爆发。

lvan Fomin(1872 -1936)俄国建筑师和设计师

1894年，弗明因参与学生骚乱被圣彼得堡艺术学院停学，在为建筑师列夫·克库舍夫工作后，他加入了费奥多尔·谢赫特尔的办公室。

在他与谢赫特尔共事期间，他为1902年的新风格展览做出了贡献。

他的设计展示了一种不朽的简单，暗示了传统的俄罗斯风格以及现代几何VWIN彩票 从维也纳到格拉斯哥。

1905年，弗明重返学业，1917年后，他设计了许多现代古典建筑，最著名的是1928年的莫斯科苏联总部

乔治·福凯(1862 -1957)法国珠宝商

福凯是一个金匠的儿子，他在1895年接管了家族企业，并很快采用了VWIN彩票 风格。

1900年，他制作了由Alphonse Mucha设计的珠宝，并在巴黎万国博览会上获得了金奖。

Mucha也在1901年为Fouquet的商店设计了内部装饰，尽管最初的灵感来自自然和日本艺术。

他继续制作更多带有埃及图案的几何作品，结果在20世纪20年代装饰艺术(Art Deco)的出现使他的财富重获成功。

尤金·盖拉德(1862 -1933)法国设计师、建筑师

盖拉德拒绝了法律职业，转而从事室内设计和装饰。

Siegfried Bing聘请他与Georges de Feure和Edouard Colonna一起为1900年巴黎世界博览会的展馆设计室内设计。

他的家具抽象的自然形式反映了他对历史主义的不信任，他成为了现代设计的直言不讳的倡导者。

1903年左右，他离开宾的工作室，成立了自己的公司。1906年，他出版了《关于家具的Propos du Mobilier》。

Akseli Gallen-Kallela(1865-1931)芬兰画家和设计师

在赫尔辛基和巴黎接受训练后，加伦-卡列拉创作了民族浪漫主义风景画，在19世纪90年代采用象征主义风格。他被卡累利阿农村的传统艺术和生活所吸引，并将他的艺术注意力转向了芬兰史诗《卡勒瓦拉》。

加伦-卡列拉是芬兰新艺术派的标志性人物。

他的乡村别墅“Kalela”结合了传统和现代的理念，他对纺织品和彩色玻璃的设计也是如此。

1900年巴黎世界博览会芬兰馆的壁画将他的作品展示给了国际观众。

在20世纪10年代和20年代期间，他与德国表现主义有着密切的联系，但后来他回到《卡勒瓦拉》，开始着手一项计划，以充分说明这个故事。

Hector Guimard(1867 -1942)法国建筑师、设计师

Guimard曾就读于巴黎国立装饰艺术学院和巴黎美术学院。随后，他开始了自己的建筑生涯，创作了一些最具创新性的新艺术派建筑。eugen - emmanuel Viollet-le-Duc的影响在他对铁制品的使用上表现得很明显，他在1900年设计的巴黎新地铁站将大胆的线性形式与工业的建造方法相结合。在这一时期，Guimard还设计了许多房子，以及一系列家具和物品，反映了他抽象的流动风格和南希的更具象的新艺术风格之间的对比。在后来的几年里，吉马德对现代主义感到不舒服。1939年，他离开法国前往美国。

约瑟夫·霍夫曼(1870 -1956)奥地利建筑师和设计师

霍夫曼在维也纳师从奥托·瓦格纳，1896年开始在瓦格纳的办公室工作。1897年，他加入了分离派，1899年成为维也纳艺术学院的教授。

他最初被Jugendstil的大面积装饰所吸引，然而，他的风格很快变得更加几何化。

1903年霍夫曼建立了维也纳工场制作他为公司贡献了大量家具、金属制品、玻璃、陶瓷和纺织品设计。他还为其建筑实践提供了支柱。

他最著名的建筑是维也纳郊外的珀克斯多夫疗养院(1904 -6年)和布鲁塞尔的斯托莱宫(1905 -11年)，这是最后一批伟大的新艺术主义建筑。

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菲杜斯·雨果·霍普斯纳(1868 -1948)德国平面艺术家

菲杜斯先后在吕贝克和慕尼黑接受训练，在那里他住在画家迪芬巴赫的公社。

1892年，他搬到柏林，建立了另一个公社。

他早期的插图包含梦幻般的色彩新艺术他的作品经常出现在《青年》杂志上。

菲杜斯持有神秘的神智学信仰，在1890年代他开始对德国神话感兴趣。

他的农民和战士雕刻作品唤起了一种狭隘的世界观，与1900年以后许多德国艺术家所推崇的国际主义观点相左。

在新艺术风格流行很久之后，他继续以这种风格工作

古斯塔夫·克林姆特(1862 -1918)

1883年，克林姆特在维也纳工艺美术学校接受培训后开了一家工作室。他早期的绘画风格是学术性的，但他越来越受到象征主义的影响，引发了维也纳艺术机构的严厉批评。

1897年，克林姆特成为分离派的创始人之一，成为该组织的第一任主席;他还创办了《骶骨》杂志。

1902年为装饰分离派大楼而绘制的贝多芬Frieze标志着一种更加风格化的美学。克林姆特仍然是一个杰出的人物分离直到1905年他辞职。

他和维也纳工场制作他最著名的贡献是为约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)于1905- 1911年设计的布鲁塞尔斯托克莱宫(Palais Stoclet)设计的楣板

玛格丽特•麦克唐纳(1865 - 1933)

玛格丽特·麦克唐纳是世纪之交苏格兰最有天赋、最成功的女艺术家之一。她的作品涉猎广泛，包括水彩画、图形、金属制品和纺织品。可以说，她最大的成就是在石膏上，一种以石膏为基础的介质，她用它来制作家具和室内装饰面板。

麦克唐纳出生在英格兰，1890年左右随家人来到格拉斯哥。她注册成为格拉斯哥艺术学院的走读生，在那里她认识了Chalres Rennie Mackintosh和Herbert McNair。19世纪90年代中期，她离开了学校，和姐姐弗朗西丝(Frances)在城里开了一家独立工作室。

姐妹俩一直在一起工作，直到1899年弗朗西丝结婚并前往利物浦。玛格丽特于1900年嫁给了查尔斯·雷尼·麦金托什。

合作是玛格丽特·麦克唐纳创造力的关键。19世纪90年代，她与姐姐的合作产生了金属制品、图形和一系列书籍插图。

她与Mackintosh的合作主要包括室内和家具面板的生产，特别是茶室和Hill House。他们合作关系的确切性质很难定义，因为保存下来的文件很少。然而，可以肯定的是，麦克唐纳在20世纪初的装饰性、象征性室内设计的发展中发挥了重要作用，包括艺术爱好者的住宅组合、玫瑰闺房、都灵和柳树茶室。

麦金托什的健康状况和每况愈下的事业带来的压力导致了她作品的减少，1921年之后就没有作品了。

1933年，玛格丽特·麦克唐纳在伦敦去世，比她丈夫晚了5年。

玛格丽特·麦克唐纳的作品最大的收藏收藏在格拉斯哥大学的亨特尔美术馆。

阿瑟·海盖特·麦克默多(1851 -1942)英国建筑师、设计师

麦克默多曾就读于牛津大学，是约翰·拉斯金的弟子。他是工艺美术运动的领军人物，但和沃尔特·克兰一样，他的作品也包含着新艺术的种子。

他对墙纸和纺织品的设计，以及他为世纪公会设计的椅子，展示了新艺术的流动的线性风格。

他是创始成员之一的世纪行会在1892年停止了活动，他逐渐转向古典建筑。

麦克默多最初是威廉·莫里斯的朋友，莫里斯是工艺美术运动的创始人。

他和莫里斯一起参与了建立古建筑保护协会的工作。

然而，多年来，麦克默多对大规模生产的想法越来越感兴趣，为了得到他们为普通人设计的漂亮(而且越来越实用)的家居用品。

这完全违背了莫里斯手工制作的基本原则，他们走了截然不同的道路。

朱利叶斯·迈尔-格雷菲(1867 -1935)

德国艺术评论家和交易商。在慕尼黑、苏黎世和列日学习工程学后，Meier -Graefe于1890年前往柏林。他开始涉足艺术领域，并于1894年与他人共同创办了《泛》杂志。1895年，他搬到了巴黎，在那里创办了另一份期刊，
1897年Kunst。致力于新艺术的设计改革和美学，他决心将自己的想法付诸实践，1899年，他成立了现代之家。这家商店的目的是向大众推广现代设计。虽然最初很成功，但由于新艺术风格不再流行，它在1904年倒闭了。

赫尔曼抱有(1862 - 1927)

德裔设计师。奥布里斯特也许是慕尼黑青年艺术工作室发展的关键人物，1887年他在英国旅行时遇到了艺术与工艺运动，在那里他接受了陶艺师的培训。他的作品在1889年的巴黎世界博览会上获得了金奖。1894年搬到慕尼黑后，奥布里斯特在1896年以35件刺绣作品的展览而声名鹊起，展示了他对自然的抽象艺术手法。1897年，他创立了慕尼黑手工联合会(Munich Vereinigte Werkstatten fur Kunst im Handwork)，也是一位多产的作家和教师。他的抽象思想影响了俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基。

约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希(1867-1908)

和约瑟夫·霍夫曼一样，奥尔布里希从1894年开始在维也纳的奥托·瓦格纳的办公室工作，1896年成为首席助理。1897年，他参与了分离派的创立，并于1898年开始设计分离派大楼，宣告了维也纳世纪末建筑中古典主义的重要性。

1899年，他被邀请加入达姆施塔特的艺术家群体，在那里他设计了一系列的房子、工作室和画廊。1907年，奥尔布里希帮助在慕尼黑建立了德意志工坊。

Bernhard Pankok (1872 -1943)

德国画家、建筑师和设计师。Pankok在明斯特接受了绘画训练，并于1892年搬到了慕尼黑。当了一段时间的肖像画家后，他开始为《尤金德和潘》投稿。1897年，他转向家具设计，同年，他帮助成立了Vereinigte Werkstatten fur Kunst im Handwerk。1899年，他为Hermann Obrist的别墅设计了具有冒险精神的Jugendstil家具。Pankok在1900年的巴黎世界博览会上展出，1901年他搬到斯图加特，在那里他演讲并继续他的设计和建筑事业

理查德·里默施密德(1868 -1957)德国建筑师和设计师

尽管里默施密德曾在慕尼黑艺术学院接受过绘画训练，但他最出名的还是家具设计。1895年，他受到工艺美术运动的启发，开始从事家具设计。

1897年，他共同创立了手工艺联合会(Vereinigte Werkstatte fur Kunst im handwork)。

他在1900年巴黎世界博览会上展示了一个室内方案，“艺术爱好者的房间”，1901年他设计了慕尼黑最著名的世纪末建筑之一，Schauspielhaus。

1903年，他加入德累斯顿工州。他的设计表现出了一种简单的风格，将其与更为精致的新艺术风格区分开来。他在1906年首次展出的机械制造家具系列(Machinenmobel，“机器制造的家具”)展示了他对现代制造业的投入。1907年，他帮助建立了德意志工坊(Deutsche Werkbund)。

费奥多尔·谢克特尔(1859 -1926)俄罗斯建筑师和设计师

在莫斯科学习后，Shekhtel为建筑师A Kaminsky工作，他是Mir Iskusstva艺术家团体的成员。他早期的作品结合了传统风格和新艺术风格，创造了一种独特的俄罗斯变体。

1900年至1902年间，他在莫斯科建造了豪宅，1901年，他在格拉斯哥国际展览会上设计了俄罗斯馆。

他的办公室是1902年莫斯科新风格展(New Style exhibition)的幕后推手，该展览展示了西方和俄罗斯的设计师。

Gustave serrrier - bovy(1858 -1910)比利时建筑师和设计师。

赛瑞尔于19世纪70年代在列日接受培训，在那里他接触了约翰·拉斯金、威廉·莫里斯和尤金-厄恩曼纽尔·维奥莱特-勒-杜克的教导。

1884年，他在列日成立了一家公司，销售进口商品和自己的家具。1894年和1895年，他在La Libre aesthetics展出了自己的作品。1897年，他为布鲁塞尔世界博览会的刚果馆做了贡献。同年，他在巴黎开了一家分公司。布鲁馆是为1900年巴黎世界博览会建造的餐厅，是少数几个无拘无束的新艺术派建筑之一。

1901年访问达姆施塔特后，他采用了更简化的形式。

路易斯·亨利·沙利文(1856-1924)美国建筑师

沙利文在波士顿学习，在费城为弗兰克·弗内斯(Frank Furness)工作，1880年加入工程师丹克玛·阿德勒(Dankmar Adler)， 1883年成为合伙人。

19世纪80年代末，他们建造了钢框架的摩天大楼，结合了阿德勒的工程技术和沙利文的装饰天才。

他的风格形式源自哥特式复兴，但它们为现代建筑提供了一种激进的新风格，构成了独特的美国新艺术。

苏利文回顾了他的想法，《建筑装饰系统》(1924)，揭示了神秘主义的元素。

亨利图卢兹(1864 - 1901)

法国画家和平面艺术家。

19世纪80年代，图卢兹-劳特列克在巴黎开始绘画，师从象征主义画家埃米尔·伯纳德(Emile Bernard)，并从1889年开始在独立沙龙(Salon des Independants)展出作品。

1891年，他设计了自己的第一张海报，并因此获得了广泛的赞誉。他的海报将他对颓废的巴黎生活的程式化描述带给了广大公众。

亨利·凡·德·维尔德(1863 -1957)比利时建筑师、设计师和画家。

在安特卫普和巴黎学习绘画后，Van de Velde在19世纪90年代早期受到威廉·莫里斯的启发，转向装饰艺术。

他反对历史决定论，创作基于流动、抽象形式的设计。

1895年，他在布鲁塞尔布洛门werf为自己和妻子建造并装饰了一座房子。他遇到了齐格弗里德·宾(Siegfried Bing)，并为他在巴黎的画廊设计了房间。

1897年，宾在德累斯顿举办了一场画展，部分原因是这位商人越来越喜欢法国风格，于是凡·德·维尔德搬到了德国。他在柏林接受委托，并在1900年遇到了他的赞助人卡尔·恩斯特·奥斯索斯。

1907年，他帮助建立了德国工坊，但与评论家赫尔曼·穆西乌斯(Hermann Muthesius)发生了冲突，因为凡·德·维尔德认为标准化是对艺术家个人创造力的威胁。

Eugene Emnanuel Viollet-le-Duc(1814-79)法国建筑师和作家。

自学成才的建筑师Viollet-le-Duc是法国哥特式复兴最著名的支持者。他最著名的作品是修复巴黎的皮埃尔refond和圣母院，但尽管他崇敬哥特式建筑，他也是折衷历史主义的批评者。

他的演讲Entretiens sur L 'architecture(建筑学论著;1863 -72)提倡大胆使用铁和玻璃。

包括维克多·奥尔塔、赫克托·吉玛德、安东尼·高迪和路易斯·沙利文在内的新艺术派建筑师都认为维奥莱特对他们产生了影响。

查尔斯·弗朗西斯·安内斯利·沃伊西(1857-1941)英国建筑师、设计师

在为哥特式复兴建筑师D Seddon工作后，Voysey于1882年开始了自己的公司。

他是一个核心人物工艺美术运动1884年，他加入了艺术工人协会，并从1893年开始在伦敦的艺术和手工艺展览中展出。

在19世纪80年代，他还设计了一些图案和家具，展现了一种预期新艺术的抒情风格。

奥托·瓦格纳(1841 -1918)奥地利建筑师

瓦格纳在柏林学习时接触了卡尔·弗里德里希·辛克尔的作品，他在维也纳的作品说明了古典主义对维也纳新艺术的重要性。

1894年，他受命为这座城市设计车站。1898年，他在林克·温泽尔街38号和40号设计的两幢公寓大楼是维也纳最早的青年派建筑。

瓦格纳于1899年加入分离派，与年轻的激进艺术家们结盟。

他的邮局储蓄银行(1903年开始)体现了他的现代古典主义。

弗兰克·劳埃德·赖特(1867-1959)美国建筑师和设计师

1888年至1893年，他在芝加哥为路易斯·沙利文工作，沙利文的有机形式对他的设计和写作的影响是显而易见的。

赖特的早期作品与欧洲新艺术的发展有着密切的相似之处。

从1901年到1913年，他建造了一系列“草原房屋”，将低几何形状和空间与风格装饰相结合。

对赖特来说，自然环境对他的设计至关重要。

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