装饰艺术艺术家和设计师

装饰艺术时期产生了一些真正有灵感的艺术家和设计师。

这里我们提供一个索引艺术装饰风格代表装饰艺术风格的艺术家、建筑和装饰艺术设计师。

在过去的几年里，各种装饰艺术艺术家越来越受欢迎，没有人比装饰艺术设计师Clarice Cliff和Susie Cooper更受欢迎。

然而，装饰艺术是关于风格的，对称线条和几何图案的时尚单品是并且永远是最受欢迎的。

几何形状加上完美的表面定义了装饰艺术的艺术。

在极简主义或现代主义设计中放置制作精美的雕塑或极具功能的座椅，将人们的目光吸引到装饰艺术艺术家的作品上。

著名的装饰艺术艺术家包括……

点击名字阅读更多关于艺术家和他们的装饰艺术设计。

安德烈·莱昂·阿勃丝(装饰艺术，设计师，1903-1969)

从美术学院毕业后，阿勃丝加入了他父亲的图卢兹内阁制造公司，他后来领导了这家公司。从1926年开始，他在巴黎沙龙展出，并于1930年搬到首都。

1935年，阿勃丝被授予布鲁门撒尔奖，并在布鲁塞尔(1935年)、巴黎(1937年)和纽约(1939年)的大型国际展览上展出。

他结束了公司18世纪风格的家具生产，他自己的设计深受法兰西帝国风格的古典主义的启发。

他拒绝UAM的修辞，继续他的车间系统，并在他的家具中加入豪华的饰面、漂白的动物皮羊皮纸和镀金底座。

诺曼·贝尔·格迪斯(装饰艺术，设计师，1893-1958)

在芝加哥艺术学院短暂学习后，贝尔·格迪斯在芝加哥的一家广告公司工作，为通用汽车和帕卡德设计海报。

1918年，他开始了舞台布景设计师的成功生涯，1927年转向工业设计。除了委托托莱多公司(1929)和标准气体设备公司(1932)。贝尔·格迪斯作为现代辩论家获得了最大的认可。

他的著作《地平线》(1932)是现代流线型的宣言，促进了一系列未来主义的建筑和交通系统设计。

贝尔·格迪斯对流线型未来的实证主义愿景在1939年纽约世界博览会上为通用汽车高速公路和地平线馆设计的“未来大都会”中达到了顶点。

1958年5月8日，诺曼·贝尔·格迪斯去世。1960年，他的自传《晚上的奇迹》出版了。

他是女演员芭芭拉·贝尔·格迪斯的父亲

a.m.卡桑德拉(装饰艺术，设计师，1901-1968)

卡桑德拉本名叫阿道夫·让·玛丽·莫龙，他学习绘画，是20世纪20年代巴黎先锋社会许多重要人物的朋友，包括阿波利奈尔、费尔南多·莱热和埃里克·萨蒂。他的海报将大胆的图像与风格化的简洁和现代字体相结合。

1927年，他与查尔斯·鲁波特和莫里斯·莫兰德一起创立了一家广告公司——联盟绘图公司。凯桑德拉设计了三种字体:Bifur(1929)、L 'Acier(1930)和Peignet(1937)。

皮埃尔·查罗(装饰艺术，设计师，1883-1950)

夏鲁出生于波尔多，1914年首次参加法国沙龙。作为一名建筑师，他在1925年的巴黎博览会上以建筑师和装饰师的身份展出。

在20世纪20年代后期，他早期的家具中大胆的曲线和异国情调的木材的豪华对比让位于更有功能主义灵感的美学。

作为UAM的创始人之一，Chareau对形式和功能之间关系的信念得到了重申，从1932年到1938年，他对移动房间隔板的发展进行了详细的研究。

沙鲁接受了马莱特-史蒂文斯等人的委托，设计室内设计。他最著名的建筑作品是1931年与荷兰建筑师比杰沃特(Bijvoet)合作设计的梅森德维尔(Mason deVerre)，该建筑以革命性地使用玻璃砖墙和移动房间隔断而闻名。

塞尔日·切尔马耶夫(装饰艺术，设计师，1900-)

切尔马耶夫出生在高加索，在英国接受教育。从1924年到1939年移民美国，他的职业生涯说明了20世纪30年代英国现代主义态度的逐渐强硬。

尽管如此，切尔马耶夫的作品始终保留着一种抒情的特质，使其有别于同时代许多缺乏灵感的作品。

从1921年到1927年，切尔马耶夫是伦敦装饰公司F. Williams Ltd的首席设计师，之后晋升为Waring & Gillows的“现代艺术工作室”的总监，在那里他设计了奢华的现代主义家具。

20世纪30年代早期，他加入了现代主义团体MARS，并与德国移民Erich Mendelsohn合作，与他一起设计了苏塞克斯海滨Bexhill著名的De La Warr馆。

他为家具制造商PEL的开创性设计引入了钢管在英国的使用。在同一时期，Chermayeff还为Ecko设计了收音机柜

克拉丽斯·克利夫(装饰艺术，设计师，1899-1972)

克拉丽斯·克利夫举世闻名，她可能是二十世纪最重要的装饰艺术陶瓷艺术家。

她的姑姑是附近一家陶器公司的油漆工，最初受她们的影响，她在13岁时开始了她的珐琅生涯，到1916年，她开始与a.j.威尔金森长期合作。

1927年，克拉丽斯·克利夫在伦敦皇家艺术学院学习后，回到威尔金森，并于1929年推出了她的“Bizzare”产品。

在市场测试中，威尔金森的销售人员被克利夫的“奇异陶器”的销售速度惊呆了。起初，Bizzare线只是由她的彩色绘画标准形式组成，但到20世纪30年代早期，新的几何形式演变以适应她的创新风格。

大胆的设计取得了巨大的成功，克拉丽斯·克利夫成为了艺术总监，负责超过1000人的团队，其中包括一个由70名被她称为“奇葩女孩”的年轻画家组成的团队。

1935年，她嫁给了店主科利·肖特(Colley Shorter)，她为威尔金森公司生产了许多其他系列，但在1941年比扎尔产品停产后，她更多地参与了威尔金森公司的管理。

1964年8月，克拉丽斯·克利夫认为是时候收工了，她把威尔金森的工厂卖给了仲冬，结束了克拉丽斯·克利夫的原创作品。

1971年，克拉丽斯·克利夫被明尼阿波利斯艺术学院认定为杰出的装饰艺术设计师，在他们颇具影响力的展览会上展出了大量她的作品。装饰艺术的世界”展览。

• 1899- 1899年1月20日出生于特伦特河畔斯托克的汤斯顿。
• 1912- 13岁开始出演《陶艺》。
• 1916-搬到了AJ·威尔金森的陶瓷厂
• 1927-克拉丽斯成立了自己的工作室。奇怪的商品上市了。
• 1940-克拉丽斯嫁给了她的老板科利·肖特，并搬到了切特温德住宅。
• 1964-工厂停止生产印有克拉丽斯名字的陶器。

科利·肖特死后，克拉丽斯把工厂卖给了仲冬。

• 1972第一届克拉丽斯·克里夫展览于1972年在布莱顿举行。
• 19721972年10月23日，克拉丽斯·克里夫在切特温德宅邸突然去世。

苏茜·库珀(装饰艺术，设计师，1902-)

尽管早年立志成为一名时装设计师，苏茜·库珀还是成为了本世纪最重要的陶瓷设计师和生产商之一。

她对陶瓷的兴趣在1922年被唤醒，她最初在A. E.格雷公司工作。

1929年，她成立了自己的工作室，她的工厂为主要面向中产阶级的市场生产早餐套装、茶具和餐具。

据报道，她的设计在1922年的英国工业博览会上引起了轰动，当时她把一个小丑装饰的三角形灯座卖给了一位皇室成员。

米歇尔·迪·克勒克(装饰艺术，设计师，1884-1923)

在与J.M. van der Mey和Piet Kramer合作完成了阿姆斯特丹的Scheepvaarthuis之后，de Klerk继续确立了自己可能是阿姆斯特丹学派最杰出的建筑师。

在他著名的住房计划中，例如阿姆斯特丹的Het Scheep，
de KIerk将冒险的可塑性和强烈的几何感与对传统荷兰形式和形状的欣赏结合起来。

与他的建筑不同，德克勒克的家具奢华而昂贵，200件家具中只有25件保存了下来。

1916年设计的一套作品在1925年巴黎博览会上展出。

De Klerk对当代设计的重要性反映在荷兰杂志Wendingen用了六个特刊来介绍他的作品。

索尼娅·德劳内(装饰艺术，设计师，1885-1979)

索尼娅·德劳内(索尼娅·德劳内，原名斯特恩，Terk)出生在乌克兰，1905年搬到巴黎之前曾是一名画家，1910年她嫁给了画家罗伯特·德劳内(Robert Delaunay, 1885-1941)。

早在1912年，索尼娅就在设计抽象画的同时设计刺绣和装订，在1917年(由于俄国革命)失去个人收入后，她更加专注于设计工作。

第一次世界大战期间，她在马德里度过了一段时间，之后在巴黎开设了自己的Atelier simultaneously e，从事时装、纺织品和室内设计。

在1925年的巴黎博览会上，她经营着时装店同时，在那里她以现代时装设计师的身份而闻名。

20世纪30年代，德劳内夫妇专注于公共艺术和广告，在1937年的巴黎博览会上，他们设计了一系列大型壁画

唐纳德·德斯基(装饰艺术，设计师，1894-1989)

在美国装饰艺术设计的主要支持者中，德斯基是不同寻常的，因为他实际上出生在美国，而不是作为欧洲移民来到美国。

1925年的一次巴黎之行让德斯基专注于室内和家具设计。他早期的成功是设计屏幕，1927年他与菲利普·沃尔默合作，创建了装饰公司Deskey - Vollmer Inc.。

他在20世纪20年代为富有的私人客户工作，但在20世纪30年代，德斯基对适合大规模生产的设计更感兴趣。

档案显示，Deskey设计的大约400件家具、地毯和纺织品被投入生产。

乔·布尔乔亚(装饰艺术，设计师，1898-1937)

Djo Bourgeois是最年轻一代的法国装饰艺术设计师之一，他们随后在20世纪20年代末被现代主义的伦理和美学所吸引。

Djo Bourgeois出生于Bezons(塞纳和瓦兹)，1922年毕业于建筑学院。

1923年，他加入卢浮宫美术馆，并开始在沙龙展出作品。卢浮宫学院认为他冒险的现代设计提供了一个与夏洛特·佩里安和马莱特-史蒂文斯的作品竞争的机会。

起初Djo Bourgeois喜欢漆木和玻璃，但很快发现了钢铁、铝和混凝土。

1929年，他离开了卢浮宫。他去世前的最后一件展品是1936年沙龙(Salon)上一个带有可移动隔板的餐厅。

莫里斯·杜福雷(装饰艺术，设计师，1876-1955)

Dufrene和Leon Jallot是法国装饰艺术家协会的创始人之一，他是第一次世界大战前被称为“建筑家”的一群法国设计师中的一员。

Dufrene在1900年左右参与了Meier-Graefe的“La Maison modern”设计，采用了新艺术风格。

到1910年，他的作品采用了更简单的形式，使用了更实质性的材料和结构。

20世纪20年代，当杜夫伦成为La Maitrise工作室的艺术总监时，他公开接受了大规模生产，这带来了多产的作品。

在1925年的巴黎博览会上，除了La Maitrise展馆，Dufrene还设计了“法国大使”(Ambassade Francaise)的“小沙龙”(petit salon)，皮货商Jungman的精品店，以及亚历山大桥(Pont Alexandre Ill)上的一排鞋子。

Dufrene的风格发展一直持续到20世纪30年代，当时他尝试了钢铁和玻璃。

让·杜南(装饰艺术，设计师，1877-1942)

虽然Dunand的职业生涯始于雕刻家和装饰物品的生产商，但他从1909年开始对漆感兴趣，他的漆面板、家具和室内装饰被人们铭记。

他的展览贯穿了两次战争之间的岁月，在1925年巴黎博览会上参与设计了法国大使馆的吸烟室。

到1921年，他开始生产和展出大型漆器家具，并为当时法国三大远洋客轮——法兰西号(1928年)、大西洋号(1931年)和诺曼底号(1935年)做出了贡献。

保罗·福洛(装饰艺术，设计师，1877-1941)

和Dufrene一样，Follot也是从新艺术风格发展而来的老一辈装饰艺术设计师。

1901年至1903年，福洛在现代之家工作。1904年，他独立了，开始设计家具、照明、地毯、钟表和珠宝。

他的风格结合了简化的传统形式和丰富的装饰，他在第一次世界大战之前的作品代表了现代装饰的实践，为许多更传统的法国装饰艺术提供了蓝图，在1925年巴黎博览会上达到了顶峰，Follot对此做出了很大的贡献。

1923年，Follot成为Au Bon Marche的Pomone工作室的设计总监。1928年，Follot搬到Waring and Gillow的巴黎办公室，与Serge Chermayeff一起工作。

1931年之后，福洛重新开始独立创作，1935年，他接受了为远洋班轮“诺曼底”号设计的委托，并参加了布鲁塞尔博览会。

保罗·西奥多·富兰克林(装饰艺术，设计师，1886-1962)

Frankl出生于布拉格，与他的欧洲同伴Joseph Urban一起，是1925年之前在美国工作的现代设计师先驱之一，奠定了美国现代装饰传统的基础。

在柏林和哥本哈根待了一段时间后，弗兰克于1914年前往美国，在纽约开始经商。尽管一开始他自称是一名建筑师，但1922年他在48街4e开了一家画廊，出售他设计的各种家具，以及从欧洲进口的现代纺织品和墙纸。

作为一名设计师，他的影响力因其具有争议性的亲现代出版物而加剧:《新维度》、《形式与再形式》、《机器时代的休闲》、《生活空间》和《美国纺织品调查》。

1926年，他推出了著名的摩天大楼家具，然后在20世纪30年代转向金属家具

吉尔(装饰艺术，设计师，1882-1940)

尽管吉尔的作品种类繁多，但他最被人记住的还是他的雕塑和印刷术。

1928年，他为Monotype公司设计的无衬线字体成为现代平面设计的代名词。讽刺的是，吉尔的工作和哲学是建立在工艺和天主教的基础上的。

吉尔的风格雕塑还被选为另一个现代纪念碑——伦敦波特兰广场的BBC广播大楼(1929-31)的装饰。

1937年，吉尔被选为皇家学院的副院士，并被授予英国皇家雕塑家学会的荣誉学徒。

约瑟夫·戈卡尔(装饰艺术，设计师，1880-1945)

戈卡尔是1910年代捷克立体派设计的主要倡导者，1912年与人共同创立了布拉格艺术工作室。

1906年至1908年间，他曾在布拉格的装饰艺术学校接受培训，之后为“现代捷克建筑的创始人”扬·科特拉工作。

1922年至1939年，戈卡尔是美术学院的教授，1925年，他因在巴黎博览会上设计捷克斯洛伐克馆而获得大奖。

Gocar的家具是那个时期最激动人心、最具独创性的家具之一，它试图将立体主义的理念转化为其核心的三维空间。

奥利弗·希尔(装饰艺术，设计师，1887-1968)

希尔参加了伦敦建筑协会的夜校。第一次世界大战后，他回到实践成为一个时尚的社会建筑师，主要工作在新格鲁吉亚和新乡土风格。

1930年之后，希尔设计了许多现代风格的建筑，尽管他与现代运动中更教条主义的元素的暧昧关系体现在他对装饰的使用上。

乔德温兹(1933)和他为弗林顿设计的方案(1933)似乎完全属于现代运动，在莫克姆的米德兰酒店(1934)，他使用了伊利·吉尔和伊利·拉维利乌斯作为装饰辅助。

1937年，希尔还为巴黎国际博览会设计了英国馆。

查尔斯·霍登(装饰艺术，设计师，1875-1960)

Charles Hoiden的建筑体现了英国装饰艺术的务实妥协。

在Hoiden早期的职业生涯中，他曾是查尔斯·罗伯特·阿什比．

第一次世界大战后，他成为了工业设计协会的一员，通过该协会，他认识了弗兰克·皮克，后者委托他为现有的伦敦地铁站和延伸的北线新地铁站建造新立面。

他和皮克一起游历了北欧，他在皮卡迪利线新车站的工作为地铁建立了砖砌的现代房屋风格，这与荷兰建筑师Dudok的作品相呼应。

从1931年开始，霍尔顿参与了伦敦大学的中央集权计划，其中最著名的纪念碑是位于布卢姆斯伯里的大学参议院大楼。

雷蒙德·胡德(装饰艺术，设计师，1881-1934)

胡德曾就读于麻省理工学院和巴黎美术学院，早年的建筑生涯默默无闻。

1922年，他与约翰·米德·豪威尔斯(John Mead Howells)一起赢得了设计芝加哥论坛报大厦(Chicago Tribune Tower)的竞赛，一举成名。

尽管这座建筑是新哥特式的，而不是装饰艺术风格的，但在他余下的12年的实践中，他设计了一些当时最重要的美国建筑:纽约的美国散热器大楼(1925年)，它将更柔和的哥特式与更自信的现代性结合在一起;洛克菲勒大厦(1931年)，他参与设计，至今仍是装饰艺术的象征;麦克劳希尔大厦(McGraw Hill building)的赤陶土外墙。

他的最后一个任务是在1933年芝加哥的世纪进步展上设计电力大楼。

帕维尔·贾纳克(装饰艺术，设计师，1882-1956)

在维也纳美术学院师从奥托·瓦格纳(Otto Wagner)(1906- 1908)后，Janak回到故乡布拉格，在那里他设计了捷克立体派运动中一些最杰出的家具和陶瓷。

1908年，他与人共同创立了Artel合作社，这对许多立体主义设计的实现至关重要。

Janak于1911年加入塑料艺术家团体，是Umelecky Mesicnik的编辑之一，也是1912年布拉格艺术工作室的创始人之一。

贝蒂·乔尔(装饰艺术，设计师，1894-1985)

乔尔出生于香港，原名玛丽·斯图尔德·洛克哈特，贝蒂]乔尔在英国接受教育，在大卫·乔尔在远东服役的海军服役期间认识了他。

1918年虽然两人都没有接受过任何正式的设计培训，但他们开始以贝蒂·乔尔有限公司的名义生产家具。

早期的作品是现代化的艺术和工艺风格，然而，到了20世纪20年代末和30年代初，法国装饰艺术的影响是明显的。

Betty Joels的伦敦展厅分别在斯隆街177号和骑士桥25号。

该公司的客户范围很广，既有企业，也有私人。家具为Savoy和St james 's Palace酒店和H.S. Goodhart Rendel的许多项目制造，包括Hays Wharf。

她更著名的私人客户包括路易斯·蒙巴顿勋爵和当时的约克公爵夫人。

弗朗西斯·乔丹(装饰艺术，设计师，1876-1958)

作为UAM的创始人之一，Jourdain一直对装饰持一种矛盾的态度。他在1902年的沙龙(Salon d’Automne)上展出的相对简朴、棱角分明的作品，实际上已经放弃了同时代人的新艺术风格。

对于要求奢华的客户，他的让步可能是使用奢华的外表。由于他稀疏的风格，他早期的许多委托都是公共空间，而不是私人室内。

1925年，乔丹参加了巴黎博览会，从那时起，他开始使用钢、铝和漆。

1939年，为了花更多时间写作，乔丹退休了。

伊利·雅克·卡恩(装饰艺术，设计师，1884-1972)

1907年，卡恩从哥伦比亚大学建筑学院毕业后，在巴黎的美术学院学习了四年。

他成为了Buchman & Fox公司的合伙人，并最终掌控了该公司，并在1925年至1930年间在纽约建筑界扮演了有影响力的角色。

除了1929年在大都会博物馆的“建筑师和工业艺术”展览外，卡恩还负责20世纪20年代一些伟大的装饰建筑，如第五大道261号和公园大道2号，其色彩鲜艳的陶土外观由L.V. Solovon设计。

皮特·克莱默(装饰艺术，设计师，1881-1961)

Kramer在阿姆斯特丹建筑师Eduard Cuypers的办公室工作时认识了Michel de Klerk，他与J.M van der Mey(阿姆斯特丹学派的另一位重要人物)合作，在阿姆斯特丹的Scheepvaarthuis建筑上进行了合作。

Kramer参加了五个阿姆斯特丹社会住房项目，这些项目是1915-1925年学校工作的特色。

在他的建筑立面上使用砖块来进行抽象的几何装饰，这被证明是装饰艺术建筑中一些更华丽的装饰练习的前身，而他对砖块的使用也为英国郊区装饰艺术更实用的方法提供了灵感。

克莱默也是一位著名的家具设计师。

勒内·朱尔斯·拉利克(装饰艺术，设计师，1860-1945)

拉丽克的职业生涯，先是金匠，后来更著名的是玻璃制造商，跨越了新艺术和装饰艺术两个时代。

1909年，拉里克在枫丹白露附近的库姆斯拉维尔租下了他的第一个玻璃作品。最初，这家工厂只生产香水瓶，但到了20世纪20年代，Lalique开始生产其他玻璃制品，如珠宝、镜子、灯具、枝形吊灯和餐具。

1925年，他在巴黎展出了他著名的玻璃喷泉，它既是香水馆的中心，也是20世纪20年代法国装饰艺术的标志性标志。

到了20世纪30年代，Lalique的创新受到了Sabino等其他制造商的挑战，即使他已经70多岁了，Lalique仍然继续管理着这家拥有600多名员工的公司。

勒·柯布西耶-查尔斯-爱德华·珍妮里特(装饰艺术，设计师，1887-1965)

勒·柯布西耶出生在La Chaux-de-Fonds，直到20世纪20年代初，他都用自己的真名查尔斯-爱德华·珍妮特(Charles-Eduard Jeanneret)工作。

1907年他在欧洲旅行，在维也纳会见了约瑟夫·霍夫曼。

1908年到1909年他曾为巴黎建筑师奥古斯特·佩雷(Auguste Perret)工作，并于1910年和1911年在彼得·贝伦斯(Peter Behrens)的柏林办公室工作。

1911年他的《阿勒曼装饰艺术运动练习曲》(Etude sur le Mouvement d 'art decoratif en Allemagne)在法国的出版，将珍妮特的名字与法国关于民族认同和装饰艺术作用的辩论联系在一起。

事实上，正是作为一名装饰师，珍妮特在巴黎艺术界声名鹊起，她与安德烈·格鲁尔特(Andre grolt)和保罗·波烈(Paul Poiret)等设计师合作。

然而，通过与纯粹主义画家Amedee Ozenfant的合作，Jeanneret(现在被称为勒·柯布西耶)发展了反装饰理论，并因此而闻名。

1925年在巴黎博览会上，他设计的“新精神馆”(Pavilion de L’spirit Nouveau)成为了蓬勃发展的现代主义运动的标志。他的《今日装饰艺术》(the装饰艺术of Today)和《走向新建筑》(Towards A New Architecture)两本书表明，他作为辩论家的能力与作为设计师的技巧不相上下。

作为UAM的创始人之一，勒·柯布西耶经常被描述为装饰艺术的对立面(他的展馆在1925年的展览中被边缘化)。

但他在1920年之前的作品，以及20世纪20年代后期现代主义美学对欧美装饰艺术发展的影响，使他成为装饰艺术风格历史上的重要人物。

雷蒙德·洛伊(装饰艺术，设计师，1893-1986)

Loewy在他的祖国法国学习电气工程，在第一次世界大战服役后移民到美国。

在梅西百货(Macy 's)做过短暂的橱窗装饰工作后，他在《时尚芭莎》(Harpers Bazaar)做过时尚插画师。

他认识到将商业艺术原理应用于工业实际产品的潜力，并于1929年受命改造盖斯特特纳油印机。

1930年，他成立了自己的设计咨询公司。1935年，他改造了西尔斯罗巴克(Sears Roebuck)冰箱，签下了“冷点”(Coldspot)，并将现代风格的流线型、白色曲线引入了美国各地的厨房。

他发表了具有影响力的未来主义设计，包括出租车、汽车和火车，以及宾夕法尼亚铁路的火车头和与众不同的灰狗长途汽车(1940)。

查尔斯·雷尼·麦金托什(装饰艺术，设计师，1868-1928)

1884年至1889年，麦金托什在家乡格拉斯哥向建筑师约翰·哈钦森(John Hutchinson)当学徒，19世纪90年代，他在欧洲广泛旅行。

他从19世纪90年代中期开始设计海报，并参加了1896年的艺术与工艺展览。

1897年，麦金托什开始了格拉斯哥艺术学院的第一阶段工作，并于1907年将其扩建。

苏格兰的其他作品包括柳树茶室(1903年)和山屋(1904年)。

尽管受到国际赞誉，麦金托什却从未取得商业上的成功。1914年，他离开格拉斯哥，1915年至1920年间，他为实业家W.J.巴塞特-洛克(W.J. bassette - lowke)工作，最著名的是在北安普顿德恩盖特78号。

在20世纪20年代中期游历法国之后，麦金托什1928年因癌症在伦敦去世。

罗伯特·马莱特-史蒂文斯(装饰艺术，设计师，1886-1945)

马莱特-史蒂文斯曾在建筑学院(Ecole Speciale d’architecture, 1905-10)接受训练，直到第一次世界大战后，他的建筑作品很少。

他在1925年巴黎博览会上的作品包括马特尔兄弟在冬季花园设计的立体主义混凝土树和他的“旅游馆”独特的塔，这两件作品都使他成为特立独行的现代主义者的原型，为20世纪20年代和30年代的装饰艺术建筑师树立了国际典范。

他最著名的作品是位于耶尔的诺埃尔子爵别墅(1923-5)、位于欧特伊的马莱-史蒂文斯街(1926-7)和位于圣让-德-卢兹的赌场(1928)。

他对现代主义的社会维度的漠视并不妨碍他在1930年担任UAM的主席，尽管他在1935年的布鲁塞尔展览和1937年的巴黎世界博览会上接受了委托，但他的作品从未盖过他在20世纪20年代的胜利。

安德烈·马雷(装饰艺术，设计师，1887-1932)

安德烈·马雷是一位艺术家，他曾在朱利安·路易斯·苏学院学习，也是一名画家，但早在1905年就转向室内设计。

由于缺乏设计或工艺训练，苏和玛尔在第一次世界大战前被归为巴黎的色彩派。

1912年，马雷参与了杜尚·维隆的“立体派之家”(Maison Cubiste)，而苏则与波烈一起工作，直到1912年马蒂娜之家成立。同年，苏成立了自己的装饰公司L 'atelier Francais，并于1914年开始与Mare合作。

该协会在1919年与La Compagnie des Arts Francaise基金会成为合作伙伴关系，该基金会一直持续到1928年。

苏和马的作品涵盖了从墙纸到家具的各种装饰艺术。他们的家具采用了异国情调的木材，显然是受到了传统法国风格的启发。

在1925年巴黎博览会上，他们的当代艺术博物馆(Un Musee d’art contemporary)展馆与鲁尔曼的展馆竞争，该公司还在法国大使馆(Ambassade Francaise)和奥赛香水精品店(Perfums d’orsay)等展馆展出了家具。

这段合作关系于1928年结束，苏继续在整个20世纪30年代在法国工作。

爱德华·麦克奈特·考弗(装饰艺术，插画家，1890-1954)

作为海报设计师和插画家，考弗是一个定居在英国的美国人。1915年，他第一次受命为地下铁路公司设计海报。

1921年，他放弃了绘画，献身于商业艺术。他的委托展示了一个著名的现代商业平面设计组合，他的客户包括:伦敦交通局，壳牌，BP，大西部铁路，邮政总局，天然气，照明和煤炭公司。

作为英国工业艺术研究所的研究员和艺术与工业理事会的成员，考弗嫁给了著名的纺织和地毯设计师玛丽昂·多兰(Marion Doran)，这也是一位在20世纪20年代初来到英国的美国人。

两人在1929年一起展出。

科尔曼·莫泽(装饰艺术，设计师，1868-1918)

莫泽在维也纳美术学院师从奥托·瓦格纳(Otto Wagner)，他与霍夫曼一起创立了分离派和维也纳工人党。

虽然莫泽是一名画家，但到19世纪90年代末，他活跃在装饰艺术领域，并于1900年在巴黎世界博览会上获奖。

1905年，他为霍夫曼的波尔克斯多夫疗养院设计了室内设计，这是他对Werkstatte的主要贡献。

1908年莫泽的离开，预示着工州学派早期最具影响力的作品中严格的几何结构的转变。

达戈伯特·佩谢(装饰艺术，设计师，1887-1923)

伯塔·扎克坎德尔称佩谢为“自巴洛克时期以来奥地利最伟大的装饰天才”。

1908年至1911年，佩谢在维也纳的技术学院和美术学院接受训练。

他在1915年加入了国家工坊，他的作品体现并影响了工坊向更异想天开的，民间启发的美学的转变。

佩谢设计了维也纳工坊苏黎世分行，他从1917年到1918年一直在那里工作。

虽然佩谢的作品并不局限于应用艺术的任何一个分支，但他最被人记住的还是他那些装饰得令人愉快的小物件。他在20世纪20年代早期用银器制作的装饰性物品，说明了在莫泽离开后的几年里，工州博物馆与他的几何学有了多大的不同。

保罗·波烈(装饰艺术，设计师，1879-1944)

波烈是一个巴黎店主的儿子，在1896年遇到雅克·杜塞后成为一名服装设计师。

1910年，他访问了维也纳，遇到了约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)，并从维也纳工坊(Wiener werkstate)的纺织和时装设计中获得了灵感。

1911年，他创立了自己的马丁工作室(Atelier Martine)，在圣奥诺雷福堡(Fauborg Saint-Honore)的马丁之家(Maison Martine)销售地毯、地毯和墙纸。

波烈和他的长期合作伙伴画家拉乌尔·托尔斯(Raoul Duty)一起创办了一家纺织品印刷工作室La Petite Usine。

1908年和1911年，波烈出版了他的设计册，这本身就是创新的一步，结果他在1913年访问美国时受到了热烈的欢迎。

他在20世纪20年代和30年代继续工作，但他对1925年巴黎博览会的贡献，三艘装饰驳船，把波雷带到了经济崩溃的边缘。

吉奥·庞蒂(装饰艺术，设计师，1891-1979)

1918 - 21年在米兰理工学院学习建筑后，庞蒂成为理查德·吉诺里陶瓷公司的设计师
公司。

他的作品，通常是风格和幽默的古典习语，为他赢得了1925年巴黎博览会的大奖。

由于在巴黎的曝光度，他被要求为克里斯托福设计一系列餐具，并为该公司董事长设计一座别墅。

1927年他离开吉诺里，与埃米利奥·兰西亚一起创办了一家建筑事务所，一年后，他成为《多姆斯》杂志的创始编辑，该杂志推广了“新森托运动”的工作和思想，

庞蒂与乔瓦尼·穆齐奥(Giovanni Muzio)等建筑师共同创立的Novecento，将传统、装饰和惊人的现代性结合在一起，为意大利设计师提供了一个起点，他们热衷于吸收在巴黎看到的东西，受到启发，设计出装饰性和现代感的作品。

Jean Puiforcat(装饰艺术，设计师，1897-1945)

普伊福卡特加入家族银匠公司时，他正在路易斯-艾梅·勒杰学习雕塑。

1922年，Puiforcat建立了自己的工作室，他的作品体现了装饰艺术风格中简单的几何翅膀。Puiforcat的作品依赖于纯粹的线条和数学比例，而不是应用装饰。

1929年，他成为UAM的创始成员;然而，尽管他的美学与现代运动相似，他在使用银器上拒绝妥协，确保了他作为奢侈品设计师的地位。

1934年，当他开始为天主教会制作礼拜用品时，他的工作有了一个新的方向。

到1937年，他对UAM的幻想破灭了，他在第二次世界大战开始时离开了法国，并在不久之前返回
他死于1945年。

雅克·埃米尔·鲁尔曼(装饰艺术，设计师，1879-1933)

1900年，鲁尔曼加入了父亲的装饰生意，到1903年，他开始设计自己的第一批家具，

1907年他的父亲去世后，他开始在巴黎沙龙展出他的作品，他的第一批家具在1913年展出。

鲁尔曼因医疗原因逃避服兵役，在战争期间不断完善自己的古典风格，直到1919年与皮埃尔·劳伦特(Pierre Laurent)开始合作。他们的生意一起扩大，劳伦特的装修工作为鲁尔曼利润不高的豪华家具提供了一个安全的基础。

鲁尔曼的家具以其对饰面的奇异使用和完美比例的形式为特点，对许多人来说仍然是法国装饰艺术的巅峰，这种情绪反映在他的作品今天在拍卖会上的价格飙升中。

鲁尔曼最著名的乐团是1925年巴黎博览会上的“集合酒店”，以及1931年殖民地博览会上为马歇尔·利奥泰设计的办公室

多尔温·蒂格(装饰艺术，设计师，1883-1960)

1902年搬到纽约后，蒂格于1908年加入广告公司Calins and Horden。

到1927年，他成为了一名自由艺术家和排版专家，然而，他开始将这种广告专长应用到制造业的产品上。

他的客户包括柯达、西汀豪斯和施坦威父子公司。

蒂格为把流线型的美学带入美国人的日常生活做了很多工作，例如柯达的矮脚脚特别相机。

他为德士古公司(Texaco)设计的开创性系统，在20世纪30年代被用于建造超过10,000个路边加油站和服务站，在很大程度上确保了流线型的现代风格成为高速公路的建筑风格。

在1939年的世界博览会上，蒂格为福特、柯达和国家收银机公司等公司代理。

约瑟夫·厄本(装饰艺术，设计师，1872-1933)

Urban出生于维也纳，在帝国和皇家美术学院和理工学院学习，并于1901年第一次访问美国，为即将到来的圣路易斯博览会奥地利馆准备设计。

1911年，他在美国定居，并在维也纳现代装饰传统和美国装饰艺术之间建立了一个至关重要的联系。

他在1929年的大都会博物馆展出了“建筑师和工业艺术”。厄本以他的剧院设计而闻名，最著名的是他为齐格菲尔德剧团设计的大楼，该剧团的大部分百老汇演出也是他设计的。

他在纽约经营着自己的“装饰与风景工作室”，并于1922年在第五大道开设了Wiener Werkstatte的纽约分店，为其设计了室内设计和一些家具。

厄本还成立了一个艺术家基金，以支持州议会的活动。

他在哥伦比亚大学的档案中包含了他为纽约和中西部的酒店和餐厅设计的各种家具的细节。

拉尔夫·t·沃克(装饰艺术，设计师，1889-1973)

沃克曾在麻省理工学院(Massachusetts institute of Technology, 1909-11年)接受培训，经过一系列学徒生涯后，他于1919年加入了纽约建筑事务所McKenzIe, Voorhees & Gmelin。

Walker在1926年成为合伙人，作为Voorhees, Gmelin & Walker，该公司负责20世纪20年代一些最具装饰冒险精神的摩天大楼，包括巴克莱-维西电话大楼(1923-6)和西联大厦(1928-9)。

在1939年成为Voorhees, Walker Foley & Smith公司后，该公司接受了几项委托，为1939年设计建筑
纽约世界博览会。

托马斯·沃利斯(装饰艺术，设计师，1873-1953)

沃利斯也许是二战期间在装饰方面最冒险的英国建筑师，他成为了美国工程公司Kahncrete的顾问，该公司专门从事钢筋混凝土工业建筑。

1917年，他成立了Wallis Gilbert and Partners公司，专门从事工业建筑，通常为美国客户服务。

该公司负责伦敦西部的许多工厂，其风格的外观装饰可能是非典型的，但已成为英国装饰艺术的标志。

他的公司最具特色的作品包括布伦特福德的费尔斯通工厂(1929)和芘工厂(1930)，格拉斯哥的AIbion汽车制造厂和印度轮胎和橡胶公司(1930)，佩里维尔的胡佛工厂(1932)和伦敦的维多利亚公共汽车站(1932)。

卡尔·埃马纽·马丁·韦伯(装饰艺术，设计师，1889 -)

韦伯又名凯姆，出生于柏林，1908年至1910年间师从布鲁诺·保罗。

1914年战争爆发，他发现自己被困在旧金山，最终加入了洛杉矶的设计工作室贝克兄弟，并在那里担任总监。

1925年访问巴黎后，他开始致力于现代设计，他随后的家具系列反映了美国装饰艺术的演变，从20世纪20年代末的“锯齿形”风格到30年代的流线型现代美学。

他是为数不多的为梅西百货第一届国际艺术与贸易博览会做贡献的美国设计师之一。

在20世纪30年代，韦伯开发了胶合板家具，这是流线型风格的理想介质。

他最著名的作品是1935年为洛杉矶的航空椅公司设计的飞机椅，它被称为“…这是在美国出现的对流线伦理最引人注目的解释…”。

弗兰克·劳埃德·赖特(装饰艺术，设计师，1867-1956)

他可能是美国20世纪最具影响力的建筑师和设计理论家。

赖特在现代装饰这一独特的美国传统中发挥了重要作用，而美国装饰艺术正是建立在这一传统的基础上。

这尤其体现在20世纪头20年受欧洲现代主义和现代美国实践者启发的国内建筑的横向风格上。